舞蹈是人类历史中形成最早的一种艺术形式，通过人体动作将感情表达出来，集中了空间性、时间性与综合性特征，属于动态造型艺术。其中面部表情是舞蹈表演最重要的要素，能够为舞蹈形象细腻情感与思想的表达提供必要的保障。由此可见，深入研究并分析舞蹈表演中的面部表情具有一定的现实意义。
一、舞蹈表演中面部表情特征阐释
1.虚拟化特征
在舞蹈表演的过程中，面部表情结合了现实和虚拟两部分。其中，面部表情表达必须借助表演者眼部肌肉、口部肌肉以及颜面肌肉的变化将不同情绪状态表现出来。与此同时，面部表情是转瞬即逝的，只表现在一瞬间[1].舞蹈的表演者需要通过虚拟场景的运用，对面部肌肉变化予以灵活地运用，以达到艺术形象中多种情感表达的目的。
2.感性化特征
人本身就是感性和理性的混合体，所以在艺术创作的过程中，同样会在创作当中融入个人感性思维。在舞蹈艺术当中，面部表情主要涵盖了人们的喜怒哀乐与一颦一笑，这些都是创作者情感的一种表现。通过舞蹈面部表情能够真实地刻画出艺术形象，将舞蹈创作人员在形象当中添加的个人感受与认知有效地表达出来，具有一定的精神意味，凝聚了创作人的感情。
3.类型化特征
伴随舞蹈艺术的可持续发展，面部表情表演更具类型化特征。所谓的类型化，具体指的就是能够结合各种艺术形象与主题，舞蹈表演者面部表情动作能够实现类型化[2].结合表演者的差异，可以将面部表情细化成两部分，即舞蹈形象本身面部表情和辅助舞蹈形象角色的面部表情。
二、舞蹈表演中的面部表情作用分析
1.塑造舞蹈形象
舞蹈艺术需要通过舞蹈形象将创作者的意图传达出来，而形象性就是舞蹈艺术的基本特征。艺术形象本身不仅要具备完整形体，同样要拥有自身的灵魂与生命。而在塑造艺术形象方面，舞蹈语言、舞台构图以及形体动作和舞蹈节奏等都是有效的方式。其中，面部表情属于辅助手段，可以有效地塑造舞蹈形象，通过形体语言不断丰富舞蹈主干，确保舞蹈形象更加丰满[3].
2.内在情感的传递
在舞蹈表演的过程中，动作、节奏以及舞蹈队形和舞台调度等都会在舞蹈形象情感传递方面产生作用，舞蹈表演者面部表情同样发挥着重要的作用。其中，表达主要舞蹈形象情感方面，舞蹈表演者面部表情可以将形象内心世界展示出来，针对创作者创作的意图进行真实地表达。与此同时，在其他辅助角色面部表情展现方面，能够烘托并渲染主体形象，借助对比与夸张等多种方式，辅助表达主体情感，并且对舞蹈艺术的意味予以真实地表现[4].以藏族舞蹈中的《溜溜的康定，溜溜的情》为例，舞蹈表演者在表演的过程中，其面部表情就应当时而娇羞时而期盼，将主体舞蹈形象对于爱情追求的内心情感真实地表达出来。
3.舞台气氛的渲染
对于舞蹈舞台氛围来讲，灯光、音响、景物以及演员化妆等都会产生一定的影响。其中，面部表情在营造舞台氛围方面发挥着不可替代的作用。舞蹈表演和观众直接交流与沟通，只有舞台氛围理想才能够使观众形成深刻地印象，强化观众感受。在舞蹈表演的时候，面部表情会和观众实现直接沟通，并向其传递情感，确保观众能够在舞台氛围中形成情感体验。
三、舞蹈表演中的面部表情运用
因为面部表情对于舞蹈表演来讲具有重要的作用，而且面部表情本身特征显着，要想不断增强舞蹈艺术的表现能力，就一定要高度重视舞蹈训练过程中的面部表情训练。
1.强化面部表情基本功的训练力度
需要注意的是，面部表情变化和表情肌存在紧密的联系，所以要强化软开度、呼吸以及肢体控制能力等基础性的训练力度，对不同类型的面部表情变化状体予以熟练地掌握，针对相同表情要展开多种尝试[5].其中，可以对照镜子展开面部表情的练习，保证面部表情和肢体动作的协调性，使得舞蹈表演更加自然和流畅。在面部表情训练的过程中应确保上身挺拔且下身收紧，确保能够在感受形体动作的同时，保确保表情准确。此外，还应当强化眼神与微笑训练的力度。
2.深入理解并感悟舞台氛围与意境
在舞蹈表演的过程中，应将音乐和舞台作为重要支撑。其中，表演应有效结合音乐节奏与内容，同时能够和舞台氛围相融合，进而在音乐节奏与舞台氛围之下向观众展现舞蹈表情。作为舞蹈表演者，应深入了解音乐节奏、曲式结构与力度等，以保证表演和音乐节奏的完美融合，舞蹈意境和音乐形象的融合。除此之外，要全面了解并认知舞台道具、灯光与布景等多种构图，使得面部表情展示和舞台氛围更加融洽，并且将所有精力投入到舞蹈表演过程中[6].
3.强化面部表情和肢体动作的协调程度
在塑造舞蹈形象方面，需要借助肢体动作和面部表情表演，所以必须保证两者的协调一致，使得舞蹈形象更加生动，更具生命力。需要注意的是，舞蹈表演不应简单堆砌，而是要在确保肢体语言与面部表情切合的情况下，和音乐节奏以及舞台气氛统一发展。其中，舞蹈动作应保持整齐，动作幅度与动静变化应一致，且所有的舞蹈表演要保持积极与兴奋状态完成，将精力融入到舞蹈角色当中，与虚拟场景有效地融合，对舞蹈场面进行描绘。
结语
综上所述，在舞蹈表演过程中，面部表情能够有效地表达情感，并且对形体动作予以辅助，对舞蹈形象进行有效地塑造。其中，借助舞蹈的一颦一笑，将舞蹈形象的内在情感真实地表达出来。更好地渲染舞台氛围。在舞蹈表演的时候，应高度重视面部表情形象塑造以及情感表达的重要性，并且在日常锻炼与生活积累当中提高舞蹈艺术的表现力，向观众呈现出高质量的舞蹈艺术表演。
参考文献
[1] 刘同艳.试论舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合[J].科技创业家，2013（13）：158-158.
[2] 刘彦成.浅谈面部表情在“舞蹈表演”与“影视表演”中运用的异同[J].大众文艺，2013（7）：200-201.
[3] 张恺.舞蹈表演中面部表情的特征及作用探究[J].戏剧之家，2015（6）：133-134.
[4] 姚杰，李卓儒.浅谈面部表情对舞蹈表演的重要性[J].山西青年，2017（21）：229.
[5] 苏和巴特尔.浅谈舞蹈表演中面部表情的特征及作用[J].才智，2014（35）：323-323.
[6] 郝时雨.浅论舞蹈表演中面部表情的重要性[J].北方文学（下旬刊），2014（6）：98-99.
http://m.rjdtv.com/yishulunwen/4255.html
