戏曲司鼓在演出中的作用探讨

戏曲论文 2020-04-10 点击：

　　在整个戏曲乐队当中，司鼓是乐团指挥，需要恰当运用板和单皮鼓击打的方法来形成对整个乐队节奏的调节和指挥，进而形成对舞台节奏的全面把握。在戏曲界当中就有鼓师是戏曲表演节奏的掌握者的说法，而这一说法也进一步指出司鼓对于戏曲演出的必要性以及在演出当中发挥的重要作用。为了提高戏曲演出的水平，司鼓要充分发挥自身作用，同时要反复磨练技巧，提高技能以及艺术素质，让整个戏曲表演更富生命力。
　　
　　一、戏曲司鼓在演出中的作用
　　
　　（一）司鼓是戏曲演出的指挥
　　
　　司鼓在戏曲表演当中扮演着指挥者的角色，而这一指挥作用综合体现在演奏和演唱方面。当然，在戏曲唱腔中的指挥作用并不绝对，并不能够完整地发挥掌控全局的作用。比如，在行腔当中，演员是相对指挥者，整个戏曲乐队会相对服从演员劲头、尺寸的把握，而在除此以外的其他看环节则需要发挥司鼓的指挥作用。司鼓在戏曲乐队演奏当中处在演奏的核心地位，无论是文场还是武场，其他的乐队演奏者都必须要听从司鼓指挥，保障大家齐心协力，劲往一处使，这样演奏出来的乐曲才更加的和谐。司鼓在演出当中的指挥作用是不可替代的，需要通过发挥自身作用来有效把控全局，推动戏曲演出的顺利进行。
　　
　　（二）司鼓是演员和乐队的桥梁
　　
　　戏曲司鼓在演出当中发挥着重要作用，正是因为司鼓的存在让演员和乐队构建起了良好的桥梁，发挥了积极协调作用。戏曲是戏和曲共同构成的，其中戏是本，曲是魂，乐队当中的打击乐需要配合演员强弱和节奏的变化，体现出戏曲演出当中抑扬顿挫和富有变化的艺术美感，以便能够有效烘托气氛。戏曲演员需要在舞台上展现自己专业的唱功和表演能力，而戏曲乐队需要结合作品的节奏特征来演奏出特定的旋律，所以在这其中演员和乐队之间需要默契配合，这样可以避免其中一方过于突兀，使得整个演出效果更加的和谐，给观众带来美感。让演员和乐队有效沟通，架起彼此之间桥梁的正是司鼓，正是因为它的存在，让语言韵律协调配合，让唱腔和伴奏和谐统一。
　　
　　（三）司鼓是戏曲演出的灵魂
　　
　　司鼓是戏曲演出的灵魂是因为能够对戏曲表演的中心思想和情感内涵进行有效的调动以及激发，让整个戏曲表演更富热情。戏曲表演是用歌舞演故事的方式展现在大众面前的，所以说演剧贯穿在整个表演过程当中。而音乐的强弱变化、轻重缓急是通过乐队配合演员以及作品剧情最终实现的。司鼓手在其中会结合自身对于剧情的把握和人物思想内涵的理解来对整体的节奏进行操控，极大程度上优化节奏和音乐展示的效果，最终调动起全剧演员以及演奏人员的热情。而这就是司鼓在戏曲演出中灵魂作用的极致展现。
　　
　　二、戏曲司鼓手需要具备的素质
　　
　　戏曲乐队当中的板鼓并不像人们常规所认知的是没有情感色彩即缺少音乐性的枯燥乐器，相反的，它包含着戏曲演出的全部激情，承载了整个戏曲作品故事，可以被称作首脑性乐器。司鼓手属于戏剧团体当中的主创人员，所以戏曲演出对于司鼓手的要求很高，要求其具备以下素质：第一，较高的文化水平以及丰富的专业知识。在前面的介绍当中已经了解到司鼓在整个戏曲表演当中的指挥以及灵魂作用，可见司鼓手需要对整个戏曲作品有丰富的理解，正确把握戏曲角色，这样才能够更好地带动整个戏和整体的音乐走向与节奏。所以，司鼓手必须要具备较高的文化水平，还需要加强理论知识以及专业知识技能的学习，为戏曲演出效果的提高作出突出贡献。第二，扎实的基本功。司鼓手需要灵活熟练地应用多样化的打鼓技巧，使自己具备超强的专业技术能力，这样才能够在乐队指挥当中更加得心应手。第三，良好的记忆力。在整个戏曲表演当中司鼓手需要做到全局掌控，所以要把乐队的音符、演员的唱词、道白等准确地记忆在大脑当中，只有具备超强记忆力才能够实现。第四，组织协调能力。司鼓手需要把乐队和演员进行有效的协调，搭建二者的沟通桥梁，所以需要用良好的组织能力来强化乐队与演员的配合度。
　　
　　戏曲司鼓在演出当中发挥着重要的作用，是戏曲艺术魅力得以淋漓尽致展现的重要条件。司鼓是戏曲演出的指挥、灵魂，更是搭建起了演员和乐队之间的桥梁，使得演员和乐队融合成了一个密不可分的整体，共同烘托了一种和谐的舞台氛围，使得整个表演更加富有韵律感，节奏以及速度得到了有效把控，发挥了节奏对于全局的带动作用，让全剧更加和谐完整。所以要重视司鼓作用的发挥，并不断提高司鼓手的综合素质，让戏曲演出更具魅力。